墨马流韵——画家戈湘岚
王海燕
“马，怒也，武也”，这是《说文解字》里马的定义。怒，有健壮、神骏之意，武有勇猛、刚健之说。正因为马的俊逸、矫健，故而常常入诗入画。说起画马的大师，古有唐代的曹霸、韩干，后推现代绘画艺术大师徐悲鸿。而在钟灵毓秀的黄海岸边，也有一位以画马闻名全国的著名画家，其沉郁雅致的绘画风格与徐悲鸿雄浑写意的画风相映成趣，一时富有“北徐南戈”的美誉。此人便是东台古镇安丰人戈湘岚。
在旷美远古的悠悠盐滩，大海的律动启迪着哲人的思想，撩拨着诗人的心绪。明代哲人王艮和清代平民诗人吴嘉纪正是品味着盐的细腻、沐浴着海的情韵，一路走来，传递着东淘先民的远古文明，并将源远流长的安丰史话定格为永恒的精典。
200多年后，一个世纪前，一位自号“东亭居士”、名戈湘岚的人，以沙滩研墨，饱蘸海水，以水墨写意，挥毫泼墨，抒发胸臆，寄托爱国情愫。他以马铭志，凭一匹匹扬鬃奋蹄、昂首嘶鸣的骏马恣意张扬出一种自强不息、激昂向上的民族气质，给每一幅骏马图均镌刻上鲜明的时代烙印，为源远流长的历史文化名镇安丰画出了浓墨重彩的一笔。
任何一种成就都源于一种痴迷。少年戈湘岚就对马情有独钟，凡门外有马牵过，他必尾随而去，目光追寻的不是马背上的奇货什物，而是马蹄相碰间力的神韵以及筋骨张驰间的奔放豪迈。有时跟随良久，不舍离去，恋马之情，可见一斑。
“画马应以马为师”，戈湘岚对马的迷恋，无意中印证了国画大师徐悲鸿的一句话。对马的细心观察，对马的体态神韵的独特感悟，加上日复一日的闭门苦练，戈湘岚笔下的骏马日渐形神兼备、风骨俊朗、洒脱飘逸起来。20岁那年，戈湘岚投考由刘海粟创办的现代中国第一所美术学校——上海美专，他以画马为卷，在众考生中脱颖而出，名列第一。入学后受到刘海粟、汪亚尘等名师教诲，技艺大增。
就读大都市的高等学府，离开一定实力的经济支撑似乎是不大可能的。对于家境清寒的戈湘岚来说，放弃学业是痛苦的，也是无奈的。生计被很现实地摆在了眼前，他无从选择。
中途休学后的戈湘岚经堂兄戈公振介绍到商务印书馆工作，从事实用美术设计工作，他的绘画技艺总算有了用武之地。经他设计的熊猫、金鱼等热水瓶壳图案与商标名闻遐迩，他设计的“马利牌”颜料商标，至今仍为我国名牌商标，被沿用了半个多世纪。
不久，戈湘岚与何公超、董受之等合创“学友图书社”，该社后与“世界舆地学社”合并，专门编印发行教科书及教育挂图，开创了中国教育挂图事业的先河。
在大师云集的大上海，戈湘岚不甘心只做一叶随风飘泊的扁舟，他要试试自己搏击风浪的能力。在朋友的鼓励下，他举办了一场别开生面的个人画展，展出的作品多是他业余创作的。当他心怀忐忑不安，立于厅前迎接那些陆续步入展厅的名师大家们的时候，戈湘岚并没有意识到此次画展对他的意义。当他真切地看到著名国画大师张大千、吴湖帆、赵叔儒等观展后频频点头并大加赞赏之时，他终于体会到信心为何物。这次画展轰动了上海画坛。
正是在这次个人画展上，他拜得素有近代“金石书画三绝”美誉的赵叔儒先生为师，成为其入室弟子。在大师的言传身教下，戈湘岚如鱼得水，他潜心研究唐代曹霸、宋代李公麟、元代赵仲穆、清代任伯年等历代大师以及意大利画师郎世宁画作，临摹创新，兼收并蓄，博取众长，终使画艺得到新的飞跃。
真正的艺术，从来就不是艺术家们聊以自慰的悠闲小曲，也不是仅供观赏的美丽图画，它是时代与历史的记录。戈湘岚的画作，同样也不是为了孤芳自赏，抑或顾影自怜，更非无病呻吟，它是与时代同呼吸，与历史相交融的。
那是一个燃烧着民族愤怒的年代，那是一段曲折而悲壮的历史。国土沦丧之痛，强寇入侵之愤，使戈湘岚按捺不住心潮的奔涌，他拿起画笔，画下了“九·一八”的屈辱、日军的凶残，绘出了“一·二八”淞沪之战的壮烈、“八·一三”的枪声以及十九路军八百壮士铁血英雄的气概。这批抗日爱国题材的教育挂图一经问世，便在上海各界引起强烈反响，全民的爱国激情日益高涨。日本宪兵恐慌了，他们查抄了世界舆地学社，销毁了全部挂图和印版，进而追捕戈湘岚。一种极端的野蛮，使得戈湘岚有家难回，无奈之下，悄悄迁居上海成都路，深居简出。
乱世中，艺术经历着剧烈的惨痛。这时的戈湘岚再次寄情于马，从事国画创作，抗日救国的情愫随墨泼洒，水破墨，墨破水，酣畅淋漓。
历史的开合、英雄的出没、胜负的更替，似乎历来都与马有关。正是由于人世的纷争不断、战事频仍，才会有画家笔下的宁静致远，愤世疾俗。
戈湘岚曾以“马背夕阳明”为题，画了多帧同一题材的画幅，以示对日伪当局的反抗，画中之马皆不配鞍羁，不带笼头，无拘无束，自由徜徉于山林、幽谷、清泉、浓荫之间，或立、或卧、或浴、或嘶，远离市嚣，表现出回归自然的超凡脱俗，反抗压迫憧憬自由解放的民族意识浑然天成。一幅《马瘦柳稀图》以枯柳惨绿为衬，以形销骨立之双骏为题，其艰难淌水、迎难而进的画意与另一幅《柳荫双骏图》中双骏顾盼从容，俯首沉思的意境，如同天然成双的姊妹篇。一种郁结难言之悲愤以及洁身自好的品质跃然纸上。
外敌赶走，内战又起。戈湘岚义愤难平，飒然挥笔，绘成《烈马扬蹄图》，一马金刚怒目，扬鬃奋蹄，斗志昂扬。郭沫若看后欣然命笔，题跋赞曰：
“风尘踏破谁知己，赋性由来是不羁。独立苍茫思颇牧，无从长塞试霜蹄。”
“湘岚先生今之曹霸也。所画名贵一时，此幅尤见功力，纸上如闻风砂之声。”
湘岚之画寓“空有骅骝志，何处试霜蹄”之情，郭老的诗借马缅怀征程，犹思驰骋之志。名画配名诗，珠联璧合，堪称双绝，在诗与画的融合中，表达了他们“愿为知己者用，不愿为昏庸制”的共同心声。此画现珍藏于扬州市博物馆。
画中的历史或是播扬着一种轰轰烈烈的生命意识，或是传达一份清新隽永的闲适心情。当它一旦进入历史的陈列，接受千人的观瞻，它便会转化为一种“横看成岭侧成峰”的不定的意像。但不变的依然是画中的精神！那种自强不息、永不言败、一路风尘却永不停息的奔马的精神与风范，已成为一种民族精神的象征。
“马首是瞻”、“鞍前马后”，从中国古代成语便可看出，马与人性的相通似乎是共他动物所不及的。马能反映人的个性，最能表达人的思想感情。戈湘岚画马之所以意在画出马的灵魂与内在，是因为他要将自己的情感及审美意识，倾注于笔墨，终以马为载体表现出来。那细密的毛片，神骏的体态，强劲的骨骼，以及那秀雅的配景，无不是体现着戈湘岚性格的刚柔相剂与直面人生的现实态度。
建国后的戈湘岚重返出版界，受聘为上海国画院画师，加入了中国美术家协会，他艺术的青春重新得以焕发。而画风也为之一新，笔下骏马不再流连青山幽谷，而是配鞍系缰，千姿百态，倜傥洒脱，或驰骋沙场，一往无前，或力挽千钧，埋头负重，或奔腾跳跃，或腾空而起，或四蹄生烟，尽显其灵、其烈、其忠、其美！
戈湘岚在这段时期创作的大量挂图年画，如《冒着敌人的炮火，前进》、《大西南进军图》、《送公粮》、《春耕》等，则流露出他执着于现实、把握时代旋律的热情与渴望。不再需要隐晦和含蓄，戈湘岚尽情写实并且直抒胸臆。艺术家终于呼吸到了前所未有的新鲜空气。
就象人们认为龙马精神是中国人所特有的一样，戈湘岚认为，中国《辞海》的插图应完全体现中国特色与风格。在大型辞书《辞海》编委会中，戈湘岚荣任插图组组长，领导一批中国优秀美术家从事卷帙浩繁的插图工作。他主张采用线描，应用全新的中国笔画法，一笔笔、一点点，细细描绘，终使整套《辞海》的插图风格在世界辞林中独树一帜。
戈湘岚似乎是因画而生的，他喜画鱼虫走兽，教育挂图，尤擅画马。在他的画笔下，有生活的宁谧，有生命的激越，有历史的苍凉，有行进的昂扬，有竹林的婉约，有西部的畅想……所有感官与心灵的契合都如同奔驰的骏马，于扬蹄回首、昂首嘶鸣的刹那投来那遥远而又神秘的一瞥！那是一种共鸣产生的震颤！
因画而生的戈湘岚似乎也注定要因画而逝。1964年初，上海豫园修葺小刀会遗址“点春堂”，竣工之际，戈湘岚应邀为“白马会”作巨幅国画《白马图》。画面以盘根错节的虬枫为背景，一匹“鞠躬尽瘁”的白驹伫立于血色枫叶之下。
当年杜甫曾形容曹霸笔下之马“一洗万古凡马空”，而今戈湘岚画笔下的“白马”仿佛更有如此意境。圣洁无暇的白马是勇敢抵御中外顽敌的小刀会的精神化身、传神写照，画中之马形象饱满，笔力遒劲，浑穆雄健，为他一生中不可多得的佳作，不料，戈湘岚却因劳累过度，终以生命谢画魂。此画竟成绝笔！
戈湘岚从文化古镇安丰走出，享誉沪上，名闻全国，其作品被国家文化部列为禁止擅自出境的国宝之一。戈湘岚的画作，是国家的文化遗产，也是东台安丰的文化瑰宝！
“人生如白驹之过隙，忽然而已”，而留在宣纸上的白驹却能穿越时空，留存久远。
（发表于《盐城文化旅游丛书——东方盐文化》南京大学出版社）